Riet Eeckhout
大きなサイズで描くこと、つまりドローイングボードの前に立って描くという行為には、対象に対して瞬間的に深く関わるような切迫感がある。
自分の身体と同等のサイズで描く時、ドローイングは両腕で抱きかかえられるような「物」ではなくなる。そうではなく、描くプロセスや技法を通して対象との直接的な関係が生まれ、その対象はぐっと身近になる。まるで触れられるかのように、実感をって経験できるものになるのだ。
The space between his head and his two hands—1, 2014, Graphite pencil, white wax pencil on polyester film. 90 cm x 118 cm © Riet Eeckhout
The space between his head and his two hands—2 (detail2), 2014, Graphite pencil, white wax pencil on polyester film. 90 cm x 230 cm © Riet Eeckhout
The space between his head and his two hands—2 (detail1), 2014, Graphite pencil, white wax pencil on polyester film. 90 cm x 230 cm © Riet Eeckhout
私は、状況を観察し、ドローイングを通して理解を深めるために描いている。
具体的には、ある状況に対して描き重ねていく。映像や写真をトレースし、そこから空間的・建築的な要素を取り出し、目の前のかたちや構造への理解が得られるまで続ける。このプロセスでは、対象そのものをさまざまな視点から繰り返し描くだけでなく、そこから生まれたドローイング自体もさらに別の視点で描き直していく。こうして重ねられる一枚一枚は、対象に含まれている圧縮された空間性を少しずつ解きほぐし、洗練していく作業でもある。
私は観察と想像のあいだを行き来しながら描き続け、やがて転換点——ポイエーシス（生成の瞬間）——に至る。そのときドローイングは、単なる「再現」から離れ、別の存在へと変わる。その瞬間、私は見ている状況をただ写すのではなく、それを通り抜けるように描くことができるようになる。そこに現れるのは、もはや元の映像や写真の見た目そのものではなく、対象に内在し、観察によって捉えられた建築的な意図を表したものなのである。
-リート・エークハウト
Drawing Out Gehry III, 2017, Graphite pencil, white wax pencil on polyester film. 90 cm x 170 cm © Riet Eeckhout
リート・エークハウト(M.Arch, MA, PhD)
彼女は、ベルギーのルーヴェン・カトリック大学建築学部（KU Leuven）に所属する建築家であり、准教授です。彼女の研究分野である「ドローイング・アーキテクチャ（Drawing Architecture）」では、ドローイングを単なる表現手段にとどめず、建築実践における認識的かつ操作的な方法として位置づけ、その批評的かつ生成的な可能性を探究しています。彼女は、建築研究としてのドローイングに関して、国際的に展覧会、講演、出版活動を行っています。
2018年には、アルノー・ヘンドリックスとともに「ドローイング・アーキテクチャ・コレクティブ（Drawing Architecture Collective）」を共同設立し、ドローイングを建築の中核的実践として捉える国際的に著名な建築家たちを招いた対話シリーズを企画しました。これらの対話は、『Drawing Architecture: Conversations on Contemporary Practice』（Lund Humphries、2022年／ドリアン、エークハウト、ヘンドリックス編）として出版されています。このコレクティブの活動は、ニール・スピラー編集による『AD Radical Architectural Drawing』（第92巻、2022年）や、さらにドリアン、エークハウト、ヘンドリックスがゲスト編集を務めた『AD Reimagining Architectural Drawing: Print and Process』（第95巻第3号、2025年）にも反映されています。
彼女のドローイング作品は国際的に展示されており、ヴェネツィア・ビエンナーレ、パリのラ・ギャルリー・ダルシテクチュール、ベルリンのチョバン財団および建築ドローイング美術館、ベルリン工科大学建築博物館、モントリオールのUQAMデザインセンター、アート・オミ：アーキテクチャ、ニューヨークのA83ギャラリーなどで紹介されています。
大きなサイズで描くこと、つまりドローイングボードの前に立って描くという行為には、対象に対して瞬間的に深く関わるような切迫感がある。
自分の身体と同等のサイズで描く時、ドローイングは両腕で抱きかかえられるような「物」ではなくなる。そうではなく、描くプロセスや技法を通して対象との直接的な関係が生まれ、その対象はぐっと身近になる。まるで触れられるかのように、実感をって経験できるものになるのだ。
私は、状況を観察し、ドローイングを通して理解を深めるために描いている。
具体的には、ある状況に対して描き重ねていく。映像や写真をトレースし、そこから空間的・建築的な要素を取り出し、目の前のかたちや構造への理解が得られるまで続ける。このプロセスでは、対象そのものをさまざまな視点から繰り返し描くだけでなく、そこから生まれたドローイング自体もさらに別の視点で描き直していく。こうして重ねられる一枚一枚は、対象に含まれている圧縮された空間性を少しずつ解きほぐし、洗練していく作業でもある。
私は観察と想像のあいだを行き来しながら描き続け、やがて転換点——ポイエーシス（生成の瞬間）——に至る。そのときドローイングは、単なる「再現」から離れ、別の存在へと変わる。その瞬間、私は見ている状況をただ写すのではなく、それを通り抜けるように描くことができるようになる。そこに現れるのは、もはや元の映像や写真の見た目そのものではなく、対象に内在し、観察によって捉えられた建築的な意図を表したものなのである。
-リート・エークハウト
リート・エークハウト(M.Arch, MA, PhD)
彼女は、ベルギーのルーヴェン・カトリック大学建築学部（KU Leuven）に所属する建築家であり、准教授です。彼女の研究分野である「ドローイング・アーキテクチャ（Drawing Architecture）」では、ドローイングを単なる表現手段にとどめず、建築実践における認識的かつ操作的な方法として位置づけ、その批評的かつ生成的な可能性を探究しています。彼女は、建築研究としてのドローイングに関して、国際的に展覧会、講演、出版活動を行っています。
2018年には、アルノー・ヘンドリックスとともに「ドローイング・アーキテクチャ・コレクティブ（Drawing Architecture Collective）」を共同設立し、ドローイングを建築の中核的実践として捉える国際的に著名な建築家たちを招いた対話シリーズを企画しました。これらの対話は、『Drawing Architecture: Conversations on Contemporary Practice』（Lund Humphries、2022年／ドリアン、エークハウト、ヘンドリックス編）として出版されています。このコレクティブの活動は、ニール・スピラー編集による『AD Radical Architectural Drawing』（第92巻、2022年）や、さらにドリアン、エークハウト、ヘンドリックスがゲスト編集を務めた『AD Reimagining Architectural Drawing: Print and Process』（第95巻第3号、2025年）にも反映されています。
彼女のドローイング作品は国際的に展示されており、ヴェネツィア・ビエンナーレ、パリのラ・ギャルリー・ダルシテクチュール、ベルリンのチョバン財団および建築ドローイング美術館、ベルリン工科大学建築博物館、モントリオールのUQAMデザインセンター、アート・オミ：アーキテクチャ、ニューヨークのA83ギャラリーなどで紹介されています。
Website: https://www.rieteeckhout.com/
Instagram: @riet_eeckhout
SHARE: