Please Patterns, 2022, wall drawing, colored pencil and pencil on wall, in KW Berlin, photo: DE JONG 提出して頂いた画像についての説明、および「Antennae」のコンセプトや質問への回答をお願いします。ランダムな言葉やメモ、詩、日記のような形式でも構いません。
私は、ドローイングにおける身体へのさまざまなアプローチを示す写真を選びました。それらは、用いるメディアやスケールによって異なります。また、描くという行為が、文章、パフォーマンス、建築、音楽など、多様な芸術形式へと発展していくことも示したいと考えました。紙の上のドローイング（スケッチブックの作品など）、壁画、そして音楽作品に至るまで、私の作品はすべて、反復的な行為を探求しています。その反復は、ミニマルでありながら複雑なポリリズム的な形態を生み出します。しかし、紙の上でのドローイングが親密な行為であり続ける一方で、壁への移行は、その親密さを公共の場へと開示することを意味します。公共空間において身体を表象することで抽象性を超越することは、「パフォーマンス」という形式の始まりでもあります。自己の超越、そして反復によって記号がモニュメンタル（記念碑的）なものへと変化することは、その記号が自らの内部で、また自らによって溶解していくことを意味します。同じことは身体にも当てはまります。反復行為のなかで身体は自らを忘れながらも、自らが存在することを強く刻み込んでいきます。壁画は、身体が「無」でありながら同時に広大で複雑な全体であることを強調します。それは身体の消滅であると同時に、その肯定でもあります。壁画はまた、私の芸術家としての仕事への献身を映し出す、一種の姿勢（謙虚でありながら野心的な姿勢）でもあります。
あなたの作品において、ドローイングは感覚的なレベルでどのように作用していますか？
最終的に、自己――すなわち自らの身体――の変容は、描く面の変容にも影響を与えます。壁はやがて、有限で平坦で閉ざされ硬直した表面としては認識されなくなり、むしろ、存在しないようで存在する、浮遊し、しなやかで、何より開かれた幻影のような媒体となります。壁画は壁を取り払い、ただ窓を開きます。それは透明性、無限性、地平線、さらには脆さや繊細さを生み出すドローイングです。こうして壁画の物理的な次元は、身体と表面とのあいだに類比関係を生み出します。両者はやがて柔らかくなり、しなやかさを帯びていくのです。その意味で、これは感覚的であり、エロティックな行為でもあります。
描く際、あなたの応答的なドローイング・プロセスを導いているものは何ですか？
それはすべて「聴くこと」に関わっています。自分の身体に耳を傾け、心と手のあいだにある神秘的なつながりに耳を傾けることです。目もまた、描き始めの段階や、ドローイングが形を成していく過程で重要な役割を果たします。こうした多感覚的な「聴取」がプロセスを導いています。目標は「形の実現」、つまり物語を語る「思考としての対象」あるいは「対象としての思考」を実現することです。興味深いことに、最も抽象的な形態の中にも物語が宿っています。物語とは、ときに一つのジェスチャーや身体運動の痕跡にすぎません。しかしその動きは、自由でありながら同時に何らかの構造を備えているのです。私にとって、自由と構造のあいだのこの均衡こそが形態を導くものです。形態とは、一つのパラドックスの結果なのです。
Silence, 2022, ink on paper, 24×17 Pulsation, 2017, ink and pencil on paper, 19x25cm 制作プロセスを経験した後、あなたの心のあり方はどのように変化しますか？
反復は私の探究において中心的な役割を果たしています。反復される行為や記号は、私にとって一つの言語として現れてきました。身体によって生み出される反復は、完全には到達し得ないユートピアでありながら、強力な変容の媒介者です。しかしそれには、忍耐、身を委ねること、粘り強さ、そして献身が必要です。それはゆっくりとした長いプロセスであり、その変容の力は時間をかけて初めて明らかになります。そして持続する経験によって、その変容はより速く、より明確なものとなります。その結果として、時間に対する非常に繊細な意識と、現実を受け入れる姿勢が生まれるのです。
ドローイングは、現在の世界的危機を探究し、緩和し、さらには乗り越えるために、どのような役割を果たし得ますか？
平和、ゆっくりとした時間、静寂、集中、忍耐、謙虚さ、知恵、精神性、実践、創造、変容、そしてAIが私たちの生活に遍在することの侵襲的な側面に対する、手と身体による抵抗――それらです。手は驚くべき機械なのです。
そして環境問題については？
壁画はある意味で分解可能であり、再利用可能でもあります。それらはダンスや炎のようなものです。永続しません。展覧会後には意図的に消されたり、風や雨などの自然要因によって消失したりします。また、パフォーマンス、演劇、コンサートのようなライブ体験は、人々が出会う場として今なお必要です。それらは必要なつながりを築き、想像力を養います。そして私にとって想像力こそが、人類の最も抵抗力のある部分なのです。私たち人間そのものは消え去るかもしれません。しかし物語は、沈黙の中でさえ生き続けます。フランス語で「Les murs ont des oreilles（壁には耳がある）」と言うではありませんか。
Schrift, 2025, acrylic pen on wall, variable dimensions, Galerie Etage, BERLIN, photo: Joe Clark ミリアム・エル・ハイク
彼女（1973年、ラバト生まれ）は、モロッコ系フランス人のアーティスト、作曲家、パフォーマーです。ベルリンとラバトを拠点に活動しています。彼女の芸術言語は、単純な記号、パターン、行為の反復と組み合わせに基づいています。制作の核にあるのは、音楽と視覚芸術との結びつきです。自身のミニマルで反復的な楽曲を基盤に、ミリアム・エル・ハイクは音楽構造を視覚形式へと翻訳するシステムを展開しています。それはドローイング、インスタレーション、映像、パフォーマンスへと姿を変えます。高度にリズミカルな彼女の作品は、多様で複雑でありながら、時間、空間、言語、身体という概念に対して、終わりのない挑発的な遊戯を繰り広げています。
website：www.myriamelhaik.org myriamelhaik.bandcamp @myriamelhaik
cahier d’écriture nr.11, 2012, felt tip on paper, 13 cm x 10,5 cm
提出して頂いた画像についての説明、および「Antennae」のコンセプトや質問への回答をお願いします。ランダムな言葉やメモ、詩、日記のような形式でも構いません。
私は、ドローイングにおける身体へのさまざまなアプローチを示す写真を選びました。それらは、用いるメディアやスケールによって異なります。また、描くという行為が、文章、パフォーマンス、建築、音楽など、多様な芸術形式へと発展していくことも示したいと考えました。紙の上のドローイング（スケッチブックの作品など）、壁画、そして音楽作品に至るまで、私の作品はすべて、反復的な行為を探求しています。その反復は、ミニマルでありながら複雑なポリリズム的な形態を生み出します。しかし、紙の上でのドローイングが親密な行為であり続ける一方で、壁への移行は、その親密さを公共の場へと開示することを意味します。公共空間において身体を表象することで抽象性を超越することは、「パフォーマンス」という形式の始まりでもあります。自己の超越、そして反復によって記号がモニュメンタル（記念碑的）なものへと変化することは、その記号が自らの内部で、また自らによって溶解していくことを意味します。同じことは身体にも当てはまります。反復行為のなかで身体は自らを忘れながらも、自らが存在することを強く刻み込んでいきます。壁画は、身体が「無」でありながら同時に広大で複雑な全体であることを強調します。それは身体の消滅であると同時に、その肯定でもあります。壁画はまた、私の芸術家としての仕事への献身を映し出す、一種の姿勢（謙虚でありながら野心的な姿勢）でもあります。
あなたの作品において、ドローイングは感覚的なレベルでどのように作用していますか？
最終的に、自己――すなわち自らの身体――の変容は、描く面の変容にも影響を与えます。壁はやがて、有限で平坦で閉ざされ硬直した表面としては認識されなくなり、むしろ、存在しないようで存在する、浮遊し、しなやかで、何より開かれた幻影のような媒体となります。壁画は壁を取り払い、ただ窓を開きます。それは透明性、無限性、地平線、さらには脆さや繊細さを生み出すドローイングです。こうして壁画の物理的な次元は、身体と表面とのあいだに類比関係を生み出します。両者はやがて柔らかくなり、しなやかさを帯びていくのです。その意味で、これは感覚的であり、エロティックな行為でもあります。
描く際、あなたの応答的なドローイング・プロセスを導いているものは何ですか？
それはすべて「聴くこと」に関わっています。自分の身体に耳を傾け、心と手のあいだにある神秘的なつながりに耳を傾けることです。目もまた、描き始めの段階や、ドローイングが形を成していく過程で重要な役割を果たします。こうした多感覚的な「聴取」がプロセスを導いています。目標は「形の実現」、つまり物語を語る「思考としての対象」あるいは「対象としての思考」を実現することです。興味深いことに、最も抽象的な形態の中にも物語が宿っています。物語とは、ときに一つのジェスチャーや身体運動の痕跡にすぎません。しかしその動きは、自由でありながら同時に何らかの構造を備えているのです。私にとって、自由と構造のあいだのこの均衡こそが形態を導くものです。形態とは、一つのパラドックスの結果なのです。
制作プロセスを経験した後、あなたの心のあり方はどのように変化しますか？
反復は私の探究において中心的な役割を果たしています。反復される行為や記号は、私にとって一つの言語として現れてきました。身体によって生み出される反復は、完全には到達し得ないユートピアでありながら、強力な変容の媒介者です。しかしそれには、忍耐、身を委ねること、粘り強さ、そして献身が必要です。それはゆっくりとした長いプロセスであり、その変容の力は時間をかけて初めて明らかになります。そして持続する経験によって、その変容はより速く、より明確なものとなります。その結果として、時間に対する非常に繊細な意識と、現実を受け入れる姿勢が生まれるのです。
ドローイングは、現在の世界的危機を探究し、緩和し、さらには乗り越えるために、どのような役割を果たし得ますか？
平和、ゆっくりとした時間、静寂、集中、忍耐、謙虚さ、知恵、精神性、実践、創造、変容、そしてAIが私たちの生活に遍在することの侵襲的な側面に対する、手と身体による抵抗――それらです。手は驚くべき機械なのです。
そして環境問題については？
壁画はある意味で分解可能であり、再利用可能でもあります。それらはダンスや炎のようなものです。永続しません。展覧会後には意図的に消されたり、風や雨などの自然要因によって消失したりします。また、パフォーマンス、演劇、コンサートのようなライブ体験は、人々が出会う場として今なお必要です。それらは必要なつながりを築き、想像力を養います。そして私にとって想像力こそが、人類の最も抵抗力のある部分なのです。私たち人間そのものは消え去るかもしれません。しかし物語は、沈黙の中でさえ生き続けます。フランス語で「Les murs ont des oreilles（壁には耳がある）」と言うではありませんか。
ミリアム・エル・ハイク
彼女（1973年、ラバト生まれ）は、モロッコ系フランス人のアーティスト、作曲家、パフォーマーです。ベルリンとラバトを拠点に活動しています。彼女の芸術言語は、単純な記号、パターン、行為の反復と組み合わせに基づいています。制作の核にあるのは、音楽と視覚芸術との結びつきです。自身のミニマルで反復的な楽曲を基盤に、ミリアム・エル・ハイクは音楽構造を視覚形式へと翻訳するシステムを展開しています。それはドローイング、インスタレーション、映像、パフォーマンスへと姿を変えます。高度にリズミカルな彼女の作品は、多様で複雑でありながら、時間、空間、言語、身体という概念に対して、終わりのない挑発的な遊戯を繰り広げています。
website：www.myriamelhaik.org
Bandcamp：myriamelhaik.bandcamp
Instagram：@myriamelhaik
SHARE: