Antennae #09 ヤーナ・コルデニエ

あなたの作品において、ドローイングは感覚的なレベルでどのように作用していますか？

周囲の環境が持つダイナミックな本質を捉えたいという欲求が、私を戸外制作（エン・プレネール）へと駆り立てています。屋外での制作は、風景と一体になるための象徴的な儀式のようなものです。その過程で、自然は単なるインスピレーションの源ではなく、共に作品を生み出す共同制作者となります。

あるドローイングでは、海水と砂を用いて実験しました。紙が乾くにつれて塩の結晶が現れ、作品の表面に新たな次元の奥行きを与えてくれました。（写真e）

刺繍にも強く惹かれています。私にとって刺繍は、まるで乾いた絵の具のように感じられるからです。その重なりや小さな物語は果てしなく続き、一瞬では捉えきれないほど繊細です。私は触れることが好きです。真珠、絹、木綿、糸。それらとともにいること、それらの中にいること、そして決して完成することのないひとつの特別なパズルの只中にいることが好きなのです。（写真a、b、c、d）

 

描いているとき、あなたの応答的なドローイング・プロセスを導いているものは何ですか？

これらの作品は、絵画をより軽やかに、あるいは物質性の重さから解放しようとする試みから生まれています。以前は、油彩はあまりにも直接的で、多くの意味を背負いすぎていると感じていました。しかし、自然の中では、描くことは自然な行為そのものになります。そこでは、何の問いも介さずに自分を表現できるのです。この場での葛藤は素材との格闘ではなく、ドローイングそのものの中にあります。

 

制作のプロセスを経験したあと、あなたの意識はどのように変化しますか？

同じ空気の中で生きる私たちは、未知の一瞬に触れます。そして、自分たちが感じているもの以外には何もないのだと気づくのです。

 

現代の世界的な危機や環境問題を探究し、それらを和らげ、さらには乗り越えていくために、ドローイングはどのような役割を果たし得るでしょうか？

私はドローイングのパターンを変容させるために、透けるような木綿布を用い、散発的な線を繊細なステッチへと置き換えています。手染めの絹は作品に透明感をもたらし、風景を果てしなく続く野原へと変容させていきます。

ステッチは呼吸となります。繰り返し針を運ぶ行為のなかで、身体の吸う息、吐く息のリズムに呼応するような律動が生まれます。一針一針は、小さな注意の身振りであり、手と素材、動きと記憶を結びつけています。描かれた線が糸へと置き換えられるにつれて、作品はゆっくりと展開し、静かに思いを巡らせ、その場に身を置くための余白を与えてくれるのです。

このプロセスを通して速度を落とすことは、壮大なものではなく、ごく小さなものへと意識を向けさせます。小さなものと大きなものは、本来ひとつです。大きなものは、小さなものの中に宿っています。一針は、一呼吸と同じように、空間に刻まれる個人的な痕跡です。その反復によって、やがてより大きな全体が形づくられ、時間の構造となって記憶に生命を吹き込みます。身近にあるもの、細部へと意識を向けることで、私たちは自分自身を超えて広がる連続的なパターンに気づき始めます。それは、すでに私たちの一部となった風景へと、さらには宇宙へとつながっていくのです。

「創造するということは、その瞬間の中に生きることのように感じられます。時間はゆっくりと流れ始め、何かが起こっています。そこには流れがあります。そして、星々に少し近づいたような感覚があるのです。」

ヤーナ・コルデニエ

ベルギーを拠点に活動するヤーナ・コルデニエは、一瞬の出来事を捉え、周囲の環境を親密な感覚で体験し、その中へと深く身を浸しながら記録していくアーティストです。
彼女の儚く繊細なストロークや痕跡のやわらかな響きは、自然との協働によって生み出されています。キャンバスを小石の散らばる地面に広げ、その下にある植物や石が残す輪郭を浮かび上がらせることで、コルデニエは独自の風景を描き出します。その淡く光を帯びた繊細な作品群は、まるで時間の流れの中から切り取られた一瞬を映し出しているかのようです。

Website : www.janacordenier.be
Instagram : jana.cordenier